جدیدترین و بهترین فیلم های ژاپنی تمام دوران + 2023 فیگار

نگاه کوبایاشی به تاریخ ژاپن و زندگی سامورایی‌ها، نگاهی تیره و پردرد و توام با غم‌خواری است. کوبایاشی سامورایی‌ها را انسان‌های دربندی می‌بیند که آداب و رسوم و قانون‌های غیرقابل انعطاف زمانه دست و پایشان را بسته و آن‌ها را به غلامی حلقه به گوش در خدمت اربابان جاه طلب تبدیل کرده است. اما این سامورایی‌ها وقتی کارد به استخوانشان برسد، خوب بلد هستند تا در برابر ظلم بایستند و حق بردگان ارباب را کف دستشان بگذارند. کوبایاشی از طریق این قهرمان به جامعه‌ی معاصر کشورش می‌رسد و سیستم سرمایه‌داری افسار گسیخته و مردمان برده‌ی آن را هدف قرار می‌دهد. عبور جهان و نگاه سامورایی‌ها از فیلتر ذهنی آکیرا کوروساوا به آن‌ها خلق و خوی یکه‌ای می‌بخشد که متفاوت از سامورایی‌های دیگر در سینمای ژاپن است. انسان‌های برگزیده‌ی او هم توان خندیدن و خنداندن و بذله‌گویی داشتند و هم به موقع تبدیل به همان سامورایی‌های عصاقورت داده‌ی آشنا می‌شدند.

لازم به ذکر است که در این فیلم ژاپنی شما یک ماجرای اکشن و جنایی را از زاویه عاشقانه خواهید دید. در این انیمیشن که در ادامه انیمه جذاب و پرطرف‌دار «شیطان‌کش» ساخته شده است، تانجیرو کامادو و دوستانش مأمور بررسی قطاری می‌شوند که تعدادی از افراد در آن ناپدید شده‌اند. البته قضیه به همین سادگی‌ها نیست و صاحب قطار یکی از شیاطین است که افکار شومی در سر دارد. انیمه، یکی از مهم‌ترین جلوه‌های فرهنگی ژاپن در دنیای امروز است که از دهه ۱۹۶۰ به شکل امروزی خود توسعه یافت. انیمه‌های اولیه مانند «آستوروی پسر» (Astro Boy) توسط اوزارو تزوکا (Osamu Tezuka) به وجود آمدند و به تدریج به بخشی از هویت فرهنگی ژاپن تبدیل شدند. برخلاف کارتون‌های غربی، انیمه‌ها معمولاً دارای داستان‌های پیچیده و تم‌های عمیق فلسفی، اجتماعی و روانشناختی هستند.

فیلم زاتوایچی (Zatōichi) ؛ از لیست بهترین فیلم های ژاپنی

داستان دوم در مورد چالش‌های یک مدل در جهانی پر از تغییر است و داستان سوم در مورد عشق 2 دانش آموز دبیرستانی است که به خاطر نقل مکان کردن یکی از آن‌ها باید رابطه‌ی خود را تمام کنند. فیلم یکی از بهترین اقتباس‌هایی است که از آثار شکسپیر انجام شده‌است و به باور بسیاری آخرین شاهکار کوروساوا است. آشوب آخرین فیلم‌نامه کوروساوا است که با فرد یا افراد دیگری به‌طور مشترک نگاشته شده‌است. از سوی دیگر کوبایاشی فیلمش را به شکلی تلخ و آمیخته به یک تقدیرگرایی شوم می‌بیندد. این که انگار هیچ چیز عوض نشده و عصیان سامورایی راه به جایی نبرده و فقط سبب شکل‌گیری داستانی عدالت‌خواهانه شده، ممکن است کمی عذاب‌آور باشد. اما نگاه کوبایاشی به ادامه‌ی حیات سامورایی‌ها، ضامن وجود چنین پایان‌بندی تلخی است.

نام تو که شایسته جایگاهی در میان 10 فیلم برتر ژاپنی است، یک فیلم انیمیشنی رمانتیک است. این فیلم داستان دو نوجوان را روایت می‌کند، که در ژاپن مدرن زندگی می‌کنند. دختر نوجوان که یک روستایی است آرزو می‌کند که پسری خوش‌چهره در توکیو باشد. تا اینکه آنها درتلاش برای حل مشکل خود، تصمیم می‌گیرند برای اولین بار یکدیگر را ملاقات کنند.

بهترین سریال های زامبی محور 2025 ؛ مجموعه‌هایی از ژانر وحشت

کارگردان یوجیرو تاکیتا هر صحنه را با احساسات ظریف و مضامین متحول‌کننده و شوخ‌طبعی خاص خود آغشته می‌کند. جای تعجب ندارد که این فیلم در سال 2009 برنده جایزه اسکار بهترین فیلم بلند بین‌المللی شد، زیرا عزیمت‌ها به شما می‌آموزد که یکدیگر را آنطور که باید ببینید. آشوب به‌عنوان آخرین شاهکار کوروساوا در پنجاه‌و‌هشتمین دوره اسکار، نامزد چهار جایزه از‌جمله؛ بهترین کارگردانی شده و در آخر جایزه اسکار بهترین طراحی لباس را به‌دست آورد. این فیلم که در طول آخرین روزهای حرفه طولانی‌مدت کوروساوا فیلم‌برداری شده‌است، حماسه خونین سامورایی درباره خیانت، جنون و جنگ است، که با ظرافت تمام از شاه لیر ویلیام شکسپیر اقتباس شده‌است. داستان این فیلم درباره لرد بزرگ هیدتورا ایچیمونجی است، که در هفتاد سالگی، قدرت خود را بین سه پسرش تقسیم می‌کند. جیرو و سابوروی جوانتر هم، مسئولیت قلعه دوم و سوم را بر عهده خواهندگرفت.

کوبایاشی از میزانسن‌ها و موسیقی سنتی ژاپن به خوبی استفاده کرده و با نورپردازی دقیق و زیبا همراه با فیلمبرداری تحسین شده داستان را روایت می‌کند. فیلم همانند قصیده‌ای حماسی است که در مدح سامورایی داستان و تغییر و تحولات درونی‌اش سروده شده. فیلم Branded to Kill اثری کالت از سیجون سوزوکی است که آن چنان جنجالی بود که سوزوکی به مدت ده سال از ساخت فیلم در ژاپن منع شد. این شاهکار آبسوردیست که دنیایی جرم و جنایت یاکوزاها را به سخره می‌گیرد و بعد‌ها الهام بخش کارگردانانی همچون جیم جارموش (Jim Jarmusch)، پارک چان-ووک (Park Chan-wook) و کوئنتین تارانتینو (Quentin Tarantino) شد. جارموش برای ساخت گوست داگ (Ghost Dog) از چند صحنه‌ی فیلم سوزوکی استفاده کرد، صحنه کشتن فرد از طریق مجاری لوله سینک ظرفشویی و صحنه نشستن پروانه بر روی لوله‌ی تفنگ آدمکش از الهامات جارموش‌اند. میکیو ناروسه از آن دست کارگردان‌هاییست که کمتر به آثار آن توجه شده و فیلم وقتی زنی از پله‌ها بالا می‌رود یکی از شاهکارهای دیده نشده سینمای کلاسیک ژاپن است.

در این نبرد حماسی نه‌تنها مبارزات فیزیکی، بلکه کشمکش‌های درونی شخصیت‌ها و چالش‌های اخلاقی نیز به‌شکلی زیبا به نمایش در می‌آید. سامورایی گرگ‌و‌میش برخلاف بسیاری از فیلم های مبارزه ای که روی صحنه‌های اکشن و نبرد متمرکز هستند، به زندگی روزمره و چالش‌های درونی یک سامورایی می‌پردازد. این اثر با روایتی انسانی و به دور از کلیشه‌های ژانر سامورایی به بررسی مفاهیمی مانند عشق، وظیفه، افتخار و پیری اشاره می‌کند. 13 Assassins یک تجربه سینمایی تکان‌دهنده است که در ذهن مخاطب باقی می‌ماند.

این فیلم پس از اکران مورد تحسین منتقدان ژاپنی قرار گرفت و سال بعد فیلم جایزه‌ی معتبر منتقدان را دریافت کرد. Late Spring، بعد از اکران در ایالات متحده نیز با نقدهای مثبت منتقدان غربی مواجه شد و فروش خوبی را در آن‌جا نیز تجربه کرد. از اواخر بهار به‌عنوان کامل‌ترین و بهترین فیلم اوزو یاد می‌کنند و مؤسسه‌ی فیلم بریتانیا هم از این فیلم درکنار داستان توکیو به‌عنوان یکی از بهترین فیلم های ژاپنی در فهرستی نام برد.

برادر کوچک  دوران دبیرستان را سپری می کند و برادر بزرگتر وارد رشته پرواز می شود و قصد دارد موفقیت ‌های زیادی را رقم بزند. نام این دو نفر “تایرا” و “کیتارا” است که شروع به آزار و اذیت مردم می کنند و انجام این کار برایشان تبدیل به یک سرگرمی شده است. تایرا سراغ مردان می رود و به اذیت و آزار آن ها می‌ پردازد؛ حتی ممکن است در این بین دزدی هم صورت بگیرد و به شدت آن ها را می‌ ترساند. جالب‌تر اینکه در زمینه نویسندگی استعداد دارد اما کسی به این استعدادها بها نداده است. پیش زمینه این فیلم بسیار عالی است و شما را مجاب می‌ کند که تا انتها آن را دنبال کنید.

داستان این فیلم ژاپنی جدید ، درمورد «کیوجی ناریتا» با بازی «گو آیانو»، یک عضو عالی رتبه یاکوزا است. در یک روز بارانی، هنگامی که «کیوجی» در خیابان سرگردان بود؛ صدای آواز می‌شنود و به سمت آن می‌رود. او در آنجا با یک دانش‌آموز دبیرستانی به نام «ساتومی اوکا» با بازی «جون سایتو» آشنا می‌شود و از او دعوت می‌کند به یک «کارائوکه» بروند. “دزدان فروشگاه” فیلمی غم‌انگیز و تکان‌دهنده است که به زندگی سخت و طاقت‌فرسای خانواده‌های فقیر می‌پردازد. این فیلم نشان می‌دهد که چگونه این خانواده‌ها باوجود تمام سختی‌ها و مشکلات، به یکدیگر عشق می‌ورزند و برای زنده ماندن تلاش می‌کنند. موگی و کینو هردو از پیشینه‌ای متفاوت آمده‌اند و دنیای آن‌ها در بسیاری از جهات با یکدیگر تفاوت دارد.

آکیرا (Akira)

در واقع این خانم به زامبی تبدیل شده تا بتواند زنده بماند، زیرا قبلا در اثر یک تصادف جان خود را از دست داده و اکنون به شکل یک زامبی زندگی می کند. پیروزی نیرو های امپریالیست در نبرد توبا – فوشیمی یکی از بهترین صحنه هایی است که در این فیلم مشاهده می کنید. همچنین نیرو های امنیتی در ژاپن به خوبی به تصویر کشیده شده اند و شما می توانید با روش کار و مبارزه آن ها آشنا شوید. در طول این چند سال به جلو حرکت می‌ کنیم و متوجه می‌ شویم که کشور چین به دو نیم تقسیم شده و یک دیوار وسط آن کشیده اند که بخشی از آن زامبی ها قرار گرفته و بخش دیگر انسان‌ های عادی زندگی می‌ کنند. انسان‌ های عادی ترس و وحشت زیادی از این زامبی ها دارند، زیرا ممکن است هر بلایی سرشان بیاورند.

ماشینم را بران در نود و چهارمین دوره جوایز اسکار نامزد چهار جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی بود و توانست جایزه‌ی بهترین فیلم خارجی زبان را ببرد. Drive My Car، فیلمی پیچیده و عمیق درباره‌ی عشق و سوگ است، اثری ملودرام که در چندین سطح، تصویری عمیق از خود ارائه می‌دهد و شخصیت‌های جاودانه‌اش، قصه‌ای دراماتیک را به بار می‌آورند. او در خانه سالمندان کار می‌کند و پرستار مردی است که به زوال عقل دچار شده است. این مرد در جنگل‌های اطراف خانه سالمندان به دنبال یادگاری‌های همسرش است که می‌تواند از طریق آن‌ها به او وصل شود. فیلم The Mourning Forest برنده جایزه بزرگ جشنواره کن در سال 2007 شد و نظر مثبت بسیاری از منتقدان را به همراه داشت.

پس همان طور که از اسم فیلم بر می‌آید، عناصر اصلی فیلم مرگ و زندگی است. اکر قصد تماشای یکی از بهترین فیلم های ژاپنی را دارید، آتش بازی گزینه‌ی مناسبی برای شماست. شخصیت‌هایی که ورای شخصیت یاکوزاییشان به دنیای آرام کنار ساحل پناه می‌آروند و در آرامش روزهای خود را می‌گذرانند. خشم و ناامیدی کیتانو در کنار موسیقی شاهکار فیلم ما را در خود غرق می‌کند.

بهترین فیلم های ژاپنی : روزی روزگاری در توکیو (Once Upon a Time in Tokyo)

این سرزمین که یکی از قدیمی‌ترین و بزرگ‌ترین صاحبان سینماست، در خود کارگردانان مولفی را پرورش داده که غرب برایشان سر تعظیم فرو می‌آورد. کوروساوا، میزوگوچی، اوزو، ایمومورا فیلمسازانی بودند که با دوربین خود نوشتند و شاهکارهایی عظیم خلق کردند. فیلم‌هایی که در فهرست بهترین آثار دنیا قرار دارند و حتی الهام‌بخش کارگردانان نابغه‌ای مثل گدار، تروفو و سینماگران آمریکایی بودند. سامورایی فراری یک انیمه‌ تاریخی ژاپنی است، که در ژانر شونن مانگا ساخته شده‌است. جالب است بدانید که کلمه شونن به معنای پسر جوان است و به همین دلیل ژانر شونن مانگا روایت‌های موردعلاقه نوجوانان را دنبال می‌کند. این اثر هم مانند بسیاری دیگر از انیمه‌های ژاپنی، اقتباسی از یک مانگای محبوب است.

بهترین فیلم های زامبی محور که دست کم گرفته شدند

فیلمی علمی تخیلی که در آن صحنه های جذاب به تصویر در می‌ آیند و همانطور که از نامش پیداست، شما با اتفاقات بسیار هیجان انگیزی روبرو می شوید. گودزیلاها و یا موجودات غول پیکر که در این فیلم دیده می شوند، فضای بسیار جذابی را در توکیو ایجاد می‌ کنند. دولت ژاپن به دنبال یک بروکراسی است تا بتواند با همکاری مقامات رسمی و دوراندیشی هایی که دارند، در برابر اتفاقات مبارزه کنند اما از آنجایی که قدرت این موجود بیشتر است، معمولاً در برابر آن شکست می خورند.

هدایت فهرست بهترین آثار سینمایی ژاپنی به سمتی به‌نسبت دراماتیک با کمک داستان توکیو، فیلم برنده چندین جایزه مهم سینمایی، جذاب است. این فیلم به کارگردانی یاسوجیرو اوزو، داستان یک زوج سالخورده را روایت می‌کند، که تمام مسیر را از اونومیچی به توکیو می‌روند تا از فرزندان بزرگ‌شان دیدن کنند. کویچی، بزرگ‌ترین فرزند این زوج سالخورده، یک پزشک ماهر است و شیگه دخترشان، یک آرایشگر موفق.

اگر به فیلم های عاشقانه علاقمند هستید، با کلیک روی لینک فهرست بهترین فیلم های عاشقانه جدید را مشاهده کنید. اگر به فیلم های انگیزشی سینمایی علاقمند هستید، با کلیک روی لینک می‌توانید فهرست کاملی از این ژانر را ببینید. این فیلم زیبا به دلیل داشتن صحنه‌های اکشن جالب و داستانی متفاوت مورد توجه بسیاری از دوست داران فیلم زامبی قرار گرفته است.

طبعا در این دنیا، استودیوی انیمیشن‌سازی «جیبلی» و بزرگی چون هایائو میازاکی جایگاهی ویژه دارند. جهان پر از رویا و منحصر به فرد هایائو میازاکی همواره چیزهای بسیاری برای عرضه داشته و شهرت محصولات کارخانه‌ی رویاسازی ژاپنی را به فراتر از مرزهای کشور خودش برده است. در چنین چارچوبی است که می‌توان «مارماهی» را یک فیلم ژاپنی عاشقانه درباره‌ی زندگی دو آدم پاک باخته دانست. زن و مردی که زخم‌‌های بسیارشان آن‌ها را به هم نزدیک می‌کند تا از درد مشترک، به یک زندگی مشترک برسند.

بهترین فیلم های ترسناک که تا مدت‌ها شما را می‌ترسانند

“از بالای تپهٔ پاپی یا بر فراز تپه شقایق ” به کارگردانی گورو میازاکی داستانی درباره عشق، تاریخ و اتحاد در میان دانش آموزان یک مدرسه است که در دهه 1960 رخ می دهد. آنها در حاشیه یک شهر بندری در صلح و صفای زیادی زندگی می‌ کنند، به یکدیگر تمایل و عشق زیادی دارند. اتفاقات دقیقا در بندر همان شهر رخ می دهد و نقشه ‌های آن ها کاملا سر جای خودشان قرار می گیرند. در این بین یک ماجرا هم انجام می‌ گیرد و همکارانش با پلیس به دنبال سر باز کردن راز این قتل هستند تا قاتل را پیدا کنند و وارد توکیو می‌ شوند تا سر از راز این قتل به دست بیاورند. شخصیت های داستان به خوبی توانسته اند به شکل واقعی نقش‌ های خود را به تصویر بکشند. قهرمان داستان در زندگی هر چه زده به در بسته خورده و فقط یک مارماهی دارد که از آن به عنوان حیوان خانگی‌اش بهره می‌برد.

چند سال گذشته است، اما خانواده هنوز نتوانسته‌اند غم از دست دادن پسرشان را تحمل کنند. وقتی ریو به همراه همسر و پسرش به دیدار والدینش می‌رود، کینه‌های قدیمی به یاد آورده می‌شوند. «راشومون» ساخته آکیرا کوروساوا فیلمی اکشن است که به زیبایی فلسفه عدالت را به تصویر می‌کشد.

«کیوجی» از این دانش‌آموز دبیرستانی کمک می‌خواهد که بتواند قدرت آواز خود را بهبود ببخشد تا در رقابت‌های «کارائوکه»، گروهش رتبه آخر را نداشته باشد. در همین حال، «ساتومی»، دانش‌آموز کلاس سوم دبیرستان است و کلوپ کرال مدرسه را رهبری می‌کند. یک مشکل دیگری که «ساتومی» با آن دست و پنجه نرم می‌کند این است که به دلیل قرار داشتن در سن بلوغ، با نت‌های بلند مشکل دارد. “ماشینم را بران” در فضایی مینیمالیستی و با ریتمی آرام و تأمل‌برانگیز روایت می‌شود. ریوسوکه هاماگوچی کارگردان فیلم با ظرافت و دقت به واکاوی مفاهیمی عمیق مانند فقدان، عشق، خیانت، بخشش و رستگاری می‌پردازد. فیلم راوی حشره شناسی است که برای جمع آوری حشرات به یک دهکده ساحلی دور افتاده در ژاپن می‌رود و در دام بومیان آن منطقه می‌افتد.

هیچ شکی در تاثیر ماندگار اوگتسو بر سینمای جهان وجود ندارد، زیرا آشکارا بر فیلم‌های مدرن ژاپنی و همچنین فیلمسازان مشهوری مانند آکیرا کوروساوا و مارتین اسکورسیزی تاثیر گذاشته‌است. این فیلم به‌یادماندنی در  سال 1954 به روی پرده سینماها رفت و به سرعت محبوبیت زیادی نه تنها در ژاپن، بلکه در سایر نقاط دنیا نیز بدست آورد. داستان فیلم در روستایی اتفاق می‌افتد که مورد حمله راهزن‌ها و غارتگرهاست.

داستان این فیلم راجع به شخصیت های معروف قدیمی یعنی شنل قرمزی و سیندرلا است. وقتی که می‌خواهند به قلعه پادشاه بروند، کالسکه کدویی یک مرد را زیر می‌گیرند و تصمیم می‌گیرند جنازه آن مرد را پنهان کنند! پس از پیدا شدن جنازه مهمانی شاهزاده خراب می‌شود و شنل قرمزی قصد دارد که این معما را به هر شکلی که هست حل کند.

فیلم بر ماهیت عشق، تمایلات جنسی بی‌محابا و چگونگی فرار از دنیای بیرونی تمرکز می‌کند و از ابتدا احساسات زودگذر شخصیت‌هایش را محکوم به فنا می‌بیند. Empire Of Passion، دومین فیلم مشترک اوشیما با شرکتی فرانسوی است، فیلمی که بسیار جلوتر از زمان خودش بود و در ژاپن آن زمان به جایگاهی که مناسب‌اش بود نرسید. فیلم تجربه‌ای تماشایی و لذت‌بخش از دیدن چشم‌اندازهای عمیق و وضوح رنگی اشیا را به مخاطب می‌دهد و تماشاگر می‌تواند آن ترس، ناراحتی و وحشت اعمال خشونت‌آمیز را با حسی زنده درک کند. در سال ۱۸۹۹ اولین فیلم سینمایی ژاپن ساخته شد اما دهه‌ی ۵۰ دوران اوج سینمای ژاپن بود، راشامون صنعت فیلم این کشور را به جهانیان معرفی کرد و ورود سینمای ژاپن به صحنه جهانی را رقم زد.

داستان توکیو

وقتی اسم فیلم ترسناک ژاپنی می‌آید اولین چیزی که به ذهنمان می‌رسد، فیلم Ringu است اما تاکاشی میکه با فیلم Audition توانست جایگاه خودش را در این ژانر استوار کتد. کارگردان واقع گرایی وحشیانه‌ای در مورد رنج زنان نشان داده که ممکن است برای بینندگان آزار دهنده باشد اما اگر می‌خواهید یکی از برترین فیلم های ژاپنی را ببینید، از این فیلم غافل نشوید. پدر یک خانواده که در یک شرکت کار می‌کند، پس از یکسری سیاست‌های کاری شغل‌اش را از دست می‌دهد. روایت این فیلم ژاپنی ساده و بی‌پیچیدگی است (اقتباس آزاد از ادیپ شهریار). زیبایی تشییع جنازه گل‌های رز که آوانگارد، پانک‌راک و تجربی نامیده می‌شود، تنها در صورت تماشای فیلم قابل درک است. حتی با استانداردهای امروزی، تشییع جنازه گل‌های رز جسورانه‌تر، شجاعانه‌تر و تجربی‌تر از هر چیزی است که امروزه ساخته می‌شود.

این اثر با گرمی و صمیمیت به شما نزدیک می‌شود و در آن شاهد پخش صحنه‌هایی شعرگونه هستید، که غم و اندوه خانواده‌هایی که از هم جدا می‌شوند در آن، ارزش‌هایی را به شما یادآور می‌شوند. داستان توکیو در بسیاری از معتبرترین نظرسنجی‌ها، در دسته بهترین فیلم‌های تاریخ سینمای ژاپن است. برای مثال در رویدادی که در جشنواره فیلم بوسان در سال ۲۰۱۵ برگزار شد، منتقدان و هنرمندان بزرگ، داستان توکیو را به‌عنوان بهترین فیلم آسیایی تمام دوران معرفی کردند.

این فیلم کنکاشی در باب معنای انسانیت و انسان بودن است و ایمامورا شباهت‌های قابل درکی را بین غرایز انسان و حیوانات به‌تصویر می‌کشد. فیلم قصه‌ای از زمانی است که در آن گرسنگی عادی بوده و مردم شبیه به حیوانات با یکدیگر رفتار می‌کردند. دنیای فیلم آنقدر زنده است که شما را جذب خود می‌کند و فرهنگی از قرون وسطی را به‌تصویر می‌کشد که به‌خاطر غذا حاضرند از همه چیزشان بگذرند.

این اثر به کارگردانی نوبوهیرو دوی ساخته شد و به روایت داستانی درباره یک زوج به نام‌های موگی و کینو می‌پردازد. این دو یک شب در ایستگاه قطار باهم ملاقات می‌کنند و فیلم داستان عشق آنان را روایت می‌کند که چگونه با یکدیگر آشنا شده و رابطه آنها به چالش کشیده می‌شود. سینما در این کشور قدمت زیادی دارد و اولین فیلم خارجی که در این کشور پخش شد به سال 1896 برمی‌گردد.

Rurouni Kenshin Trilogy (Keishi Otomo, 2012, -4 شمشیر زن دوره گرد

سینمای ژاپن همیشه حرف‌ های زیادی برای گفتن دارد و در مورد مشکلات ساختاری صحبت می‌‌ کند. مخاطبان جوان خیلی زیاد به آن جذب می‌ شوند و معمولاً مسیر این فیلم ها به سمت درام و برگرفته از رمان های معروف است که باعث می‌ شود تاثیرگذاری و جذابیت آن دوچندان شود. خوشبختانه کشور ژاپن توانست یک سینما و صنعت مستقل را برای خودش به وجود بیاورد که اکثر افراد آن را می‌ پسندند. در سال 1988، انیمه آکیرا موفق شد که بسیاری از مخاطبان سینما را عاشق انیمه کند.

فیلم درباره‌ی تاجریست که صورتش در یک سانحه آتش سوزی دچار آسیب شدید می‌شود. پزشک برای مرد نقابی شبیه چهره‌ی فرد دیگری درست می‌کند و بعد از آن شخصیت فرد نیز دچار تغییر می‌شود. اگر قصد دیدن یک فیلم یاکوزایی ژاپنی در ژانر نوآر را دارید، فیلم Branded to Kill بهترین گزینه برای تماشاست. اگر می‌خواهید یک درام خانوادگی تاثیرگذار و جذاب، با طنزهای ملایم داشته باشید، تماشای فیلم دزدان فروشگاه را از دست ندهید. ما در فیگار سعی می‌کنیم با همین جهان بینی، از سینما، گیم و هنر برای خلق لحظات لذت‌بخش استفاده کنیم. تحریریه فیگار آخرین رویدادهای هنر و سرگرمی را پوشش می‌دهد و آنها را با شما با اشتراک می‌گذارد.

معرفی بهترین بازی های گرافیکی اندروید

رویای دیرینه آنها یکپارچه کردن مردم ژاپن بود که پس از این نبرد حساس برای رسیدن به این هدف می‌جنگند. تماشای یک داستان عاشقانه ژاپنی تاریخی می‌تواند هر فیلم بازی را جذب خودش کند. یکی از بهترین و جذابترین فیلم های عاشقانه سالهای اخیر سینمای ژاپن، فیلم نزدیکتر شدن است که توسط نتفلیکس تولید و منتشر شده است. در همان زمان، با دختری آشنا می‌شود که 6 ماه بیشتر از زندگی اش باقی نمانده است.

بهترین فیلم های درام از نگاه IMDB

او حالا می‌خواهد با تبدیل شدن به یک ستاره‌ی بسکتبال، آرزوهای برادر فقیدش را به حقیقت تبدیل کند. داستان فیلم روایت زندگی پلیسی است که نابسامانی‌های زندگی یک‌باره بر سرش آوار شده است. شخصیتی که قلب بزرگ و مهربانی دارد و در عین حال، هر لحظه ممکن است آتش خشمش شعله‌ور شود. این آثار با تکیه بر میراث فرهنگی غنی ژاپن و در عین حال بهره‌گیری از تکنیک‌های پیشرفته و مدرن، توانسته‌اند مرزهای سینمای سنتی را گسترش داده و افق‌های جدیدی را پیش روی مخاطبان خود بگشایند. فیلم‌هایی که در این دوره تولید شده‌اند، نه‌تنها از نظر هنری بسیار باارزش بوده‌اند، بلکه به دلایل عمق محتوایی و پیام‌های قوی‌شان، جایگاه ویژه‌ای در میان فیلم‌های جهانی به دست آورده‌اند.

آتش در دشت یک شاهکار دلخراش درباره‌ی جنون و ناامیدی جنگ است که فضای واقعی جنگ را به‌تصویر می‌کشد. Fires On The Plain در سال ۱۹۶۰ برنده‌ی جوایز روبان آبی برای بهترین کارگردانی و فیلمنامه شد و جایزه‌ی بادبان طلایی فیلم لورکانو را نیز از آن خود کرد. فیلم کاملا از لحاظ بصری خیره‌کننده و جذاب است، طراحی‌ها، نورپردازی‌‌ها و فضای کلاستروفوبیک کاملا در جهت خدمت به درام پیش می‌روند و اثری جذاب را رقم می‌زنند. Floating Clouds، ملودرامی اجتماعی است که ناروسه آن را براساس رمانی به‌همین نام و نوشته‌ی فومیکو هایاشی ساخت. این فیلم پس از اکران‌اش نقدهای مثبتی را دریافت کرد و اکنون به‌عنوان یکی از تحسین‌شده‌ترین آثار ناروسه و ژاپن شناخته می‌شود.

فرزند وسط، میچیکو 24 ساله، به دنبال عشق است، اما خود را موظف می‌داند که خانه پدر را اداره کند و از کوچکترین فرزند خانواده، کویچی، نوجوانی که نمی‌تواند با پدرش ارتباط برقرار کند، مراقبت کند. فیلم اعترافات براساس رمانی به همین نام اثر میناتو کانائه در سال ۲۰۱۰ تولید شد که نویسندگی و کارگردانی آن را تتسویا ناکاشیما بر عهده داشته است. خانم موریگوچی که معلم یک مدرسه است، به تازگی دختر کوچکش را از دست داده و در تلاش است با یک نقشه پیچیده و بی‌نقص از نوجوانانی که باعث مرگ دختر خردسالش بوده‌اند، انتقام بگیرد. داستان فیلم درمورد دوارن بلوغ پسر جوانی است که در دهکده‌ و کارناوالی عجیب و غریب اتفاق می‌افتد و سرانجام کارگردان بیست سال بعد آن خاطره را بازسازی می‌کند.

این فیلم اگرچه موفقیتی تجاری برای کیتانو همراه نداشت اما جوایز متعدد بسیاری را به‌دست آورد و نامش در کتاب ۱۰۰۱ فیلمی که باید قبل از مرگ دید قرار گرفت. جو و پس‌زمینه‌ی اگزیستانسیالیستی این فیلم کمک می‌کند تا که Hana- bi اثری متفاوت درباره‌ی یاکوزا و گانگسترها باشد. این فیلم که با نام Hana- bi نیز شناخته می‌شود، یکی از آثار تأثیرگذار سینمای ژاپن است که داستانی تسخیرکننده دارد و با فضای غم‌انگیز خود، خشونت را به‌طرز عجیبی پیش می‌برد. فیلم Drive My Car قطعا از محبوب ترین فیلم ژاپنی در سال 2021 است که جایزه بهترین فیلمنامه جشنواره کن و جایزه بهترین فیلم خارجی زبان گلدن گلوب را گرفته است.

بهترین فیلم های ژاپنی- این انیمیشن طولانی مدت انتظار استودیو غیبلی که توسط Isao Takahata ساخته شده است ، هشت سال طول کشید تا این فیلم کامل شود. برخلاف سایر انیمیشن ها ، داستان The Princess of Kaguya کاملاً از نقاشی های خط تشکیل شده است. نائومی کاواز اولین زن و اولین کارگردان ژاپنی در پنجاه سال بود که در جشنواره کن در فرانسه در سال 1997 ظاهر شد. به جای شنا کردن در بالادست ، توکیو استوری راه های زندگی را رعایت می کند و به چیزهایی اجازه می دهد که در جای خود قرار گیرند و گویی اینطور بگویند که این طور است.

سامورایی گرگ‌ومیش اولین فیلم از سه‌گانه سامورایی یامادا یوجی است و پس از آن شمشیر پنهان و عشق و افتخار ساخته شده‌است. گفته می‌شود این فیلم از داستان کوتاه شوهی فوجیساوا با نام شمشیر بامبو الهام گرفته شده‌است و دوران آشفته اجتماعی، سیاسی و اقتصادی قرن نوزدهم ژاپن را به‌تصویر می‌کشد. سامورایی گرگ‌ومیش همچنین مبارزاتی را به‌تصویر می‌کشد، که جنگجویان و کشاورزان در آن دوره تاریخی با آن دست‌وپنجه نرم می‌کرده‌اند.

ساتو، یک طراح گرافیک میانسال بعد از این که احساس می‌کند از هر لحاظ کاملا عادی است، شدیدا دچار افسردگی می‌شود. زمانی که او پیامی از عشق قدیمی اش می‌گیرد، خاطرات نوستالژیک زیادی به یاد می‌آورد و گذشته‌اش را از نو مرور می‌کند. این خاطرات ساتو را مجبور می‌کند که با دردهای بزرگ شدن و زندگی بزرگسالی روبرو شود و به دنبال راهی برای جبران خطاهای گذشته بگردد. ماجرای فیلم از جایی روایت می‌شود که تاکاکورا شرکتش را از دست می‌دهد و تصمیم می‌گیرد به صورت مصنوعی 30 سال بخوابد.

این زوج تنها برای دیدن فرزندان بزرگسالی خود به توکیو سفر می کنند تا دریابند که آنها خیلی شلوغ هستند که وقت خود را برای دیدنشان پیدا کنند. تنها عضو خانواده که تلاش زیادی برای گذراندن زمان با آنها می کند ، داماد بیوه آنها است. به نظر می رسد والدین به جای اینکه نسبت به فرزندانشان مشغول احساس بد شوند ، احساساتشان را شناور می کنند و گویی با جریان یک رودخانه ، صدای آب یک همراه همیشگی در طول فیلم است. اگر از طرفداران فیلم‌های کوئنتین تارانتینو هستید که در آنها او امضای خاص خود را از خشونت و سکانس‌های اکشن شیک به‌کار می‌برد، پس هاراکیری را ببنید، تا معنای خشونت جذاب در سینما را درک کنید. درام سامورایی برنده جایزه کوبایاشی حول محور یک رونین یا همان سامورایی سرگردان و بزرگ به نام هانشیرو است، که از یک ارباب فئودال تقاضای اجازه برای خودکشی آیینی در حیاط خانه‌اش را دارد. اما همانطور که داستان گره‌گشایی می‌شود، از طریق چندین فلاش‌بک، ما حقیقت آزاردهنده پشت تلاش هانشیرو برای انتقام و داستان چیجیوا، سامورایی جوانی را که زمانی به دیدار ارباب فئودال رفته‌است، می‌فهمیم.

نمره ۸.۵/۱۰ نشان‌دهنده استقبال گرم از این فیلم است، به ویژه از سوی علاقه‌مندان به آثار تاریخی و رزمی. Shadow of Fire با جلوه‌های بصری خیره‌کننده و روایت قوی، یکی از بهترین گزینه‌ها برای کسانی است که به دنبال فیلم‌هایی با اکشن جذاب و محتوای غنی تاریخی هستند. نمره ۷.۵/۱۰ که به این فیلم اختصاص یافته است، نشان از یک اثر قوی اما کمی پیچیده دارد که ممکن است برای برخی تماشاگران نیاز به تحلیل‌های بیشتری داشته باشد. از دیدگاه مخاطبان، جنبه‌های معمایی و احساسات عمیق شخصیت‌ها این فیلم را جذاب می‌کند و افرادی که به آثار معمایی با تمرکز بر روابط انسانی علاقه‌مند هستند، از تماشای این فیلم لذت خواهند برد. از نظر منتقدان، این فیلم به دلیل ترکیب مناسب بین کمدی و درام، مورد تحسین قرار گرفته است و نمره ۸/۱۰ را از آن خود کرده است. تماشاگران نیز به خصوص به تمایلات احساسی پنهانی که در زیر طنز فیلم جریان دارد، علاقه نشان داده‌اند.

میو با تصور نادرستی که از کیوکا به‌عنوان مردی خشن و بی‌رحم دارد، قدم به خانه‌ او می‌گذارد؛ اما به مرور زمان متوجه می‌شود که کیوکا مردی مهربان است. در پی این اتفاقات روستاییان تصمیم می‌گیرند برای دفاع از روستا سامورایی استخدام کنند. اگر می‌خواهید از دیدن فیلمی زیبا بهره ببرید، فیلم طعم چای را از دست ندهید. اگر با آثار تاکاشی میکه آشنا باشید، او هیچ ابایی از به تصویر کشیدن خشونت و خون ریزی و شکنجه ندارد. تاکاشی میکه به خوبی توانسته با نمادگرایی بیماری روانی و بی‌اعتمادی را در فیلم بگنجاند. اگر به فیلم فرصت بدهید به آرامی حقیقت برملا می‌شود و از یکی از فیلم های ژاپنی خوب در ژانر وحشت لذت خواهید برد.

زن در ریگ روان یک فیلم هیجان‌انگیز روان‌شناختی بر اساس رمانی به همین نام اثر کوبو آبه، نویسنده بزرگ ژاپنی است. اما نیکی خیلی زود متوجه می‌شود که او هم مانند زن بیوه، توسط روستاییان در آنجا به دام افتاده‌است. زن در ریگ روان یک فیلم آوانگارد است، و به‌عنوان یک نقطه‌عطف مهم در سینمای موج نوی ژاپن، و یکی از بهترین فیلم‌های ژاپنی در تمام دوران تاریخ سینمای این کشور ستایش می‌شود. این اثر آوانگارد با ارائه استعاره‌ای منحصر‌به‌فرد و دلهره‌آور، از وجود انسان، در بازگویی ظریف اسطوره یونانی سیزیف، عالی عمل می‌کند. این اثر همچنین تحسین منتقدان را برای کارگردانی و روایت خود به‌دست آورده‌است و اکنون به‌عنوان شاهکار کارگردان هیروشی تشیگاهارا شناخته می‌شود.

شخصیت فیلم که در ابتدا که غریبه است، با ورود به صحنه و آشنایی با فضا، به شن‌ها فکر می‌کند و احساساتی می‌شود. پوچ‌انگاری درون‌مایه اصلی فیلم است و سازنده مراقب بوده که با توجه به همین اصل، فیلمی زیبا بسازد. یوجیرو تاکیتا از جمله سینماگران بااستعداد است که مرگ را از نگاهی دیگر و از زاویه دید هنرمندانه خود به مخاطب عرضه می‌کند. در فیلم ژاپنی عزیمت‌ها، مرگ بسیار شخصی‌تر، حاضرتر و در کمال تعجب زیباتر است.

Empire Of Passion، اثری جسورانه و بحث‌برانگیز است که به‌خاطر بی‌پروایی‌اش مدتی در ژاپن توقیف شد و اجازه‌ی نمایش پیدا نکرد. این فیلم از نظر بصری بسیار خیره‌کننده است و فیلم‌برداری استادانه‌ای را همراه خود دارد. این فیلم مورد استقبال بینندگان قرار گرفت و فروش خوبی را در سینمای ژاپن ثبت کرد. داستان این فیلم درباره مردی به نام هانگو تاکشی است که به طور ناگهانی تبدیل به یک ربات دورگه می‌شود که شباهت های زیادی به ملخ دارد. او تبدیل به یک موتورسوار نقاب دار می‌شود و برای نجات انسانها با یک سازمان مرموز به نام شاکر مبارزه می‌کند. داستان فیلم اسطوره و پروانه درباره یک زن و مرد عاشق است که کار بزرگی را انجام می‌دهند.